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现今世文化视域中缔造性的音乐演出

2021-08-22 

本文摘要:刘洁 郭春宁近年来,对于中国音乐理论话语体系类下的演出话语体系的探讨逐渐升温,不少音乐学家、演出家都在关注并到场到此议题当中。

刘洁 郭春宁近年来,对于中国音乐理论话语体系类下的演出话语体系的探讨逐渐升温,不少音乐学家、演出家都在关注并到场到此议题当中。音乐作品的问世、乐成与演出主体联系精密,演出作品的历程也被称为“二度创作”。

因此,音乐理论中理应包罗对演出历史的梳理及履历总结。在现今世音乐中,演出者的角色不停发生着变化,他们在音乐作品最终被完成历程中的位置实际已经逾越了“二度创作”,演出者不仅成为现今世作曲家实现种种奇思妙想乐成与否的关键人物,而且在作品创作初始就有了更多的到场,以致与作曲家合二为一。

这些变化的缘起首先来自于作曲家希望自己的作品能够越发为观众所接受,因为接受的历程完全依靠演出者通报,如果演出者能够到场初始创作,实质是形成了一种互补、互融,对于音乐作品演出的历程无疑更为相得益彰。其次,现今世作曲家试图不停拓展音乐的多元功效,使这个艺术类型不只是作为听觉意义上的存在。因此需要缔造新的音色来扩充音响空间,那么不行或缺的就是演出者缔造性的到场。

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最后,音乐的生长与社会的生长相同步,随着全球化信息时代的到来,人们的认知越来越广泛,作曲家不满足于个体出现,他试图邀请更多的人加入创作的历程,来通报音乐难以言说的心灵性,以致与作品发生相关联的所有人(包罗听众等)配合完成一部作品。演出者的功效性建构与缔造性延展自1945年先锋音乐重新界说了演出者的功效性建构后,他们便不再仅仅是分工明确的演奏(唱)者,而是“身兼多职”,同时还要演唱(器乐演出者)、演出攻击乐,或者兼具话剧演员、哑剧演员、行为艺术者等角色,同时在这个历程中还需要演出者缔造性的延展。发生这些因素的配景是先锋音乐的属性——即以颠覆传统审美为基础,因此也导致了时至今日仍旧有许多人并不接受它,另有指责其实验性、标新立异的目的性过于强烈。

无论如何,先锋音乐为音乐生长提供了更多可能性,也为厥后的创作者打开了思路。虽然看似演出者的职能扩容是作曲家的需求,实则是工业化社会到来对艺术思潮的影响。

繁杂的社会、机械化生产的噪音情况,使人们的生活充斥着紧张、焦躁,艺术家们想要通过艺术的形式诉说这一切,以及引导人们反思和寻觅真实的自我。而之前传统的艺术语言已经满足不了他们体现当下的需求,因此必须缔造出新的语言及更广泛的功效,又或者完全与传统南辕北辙提出新主张,彰显自身的不屈服与最终的憧憬。20世纪的艺术生长充实证明晰音乐创作与演出性的互动关系和结构。

相当一部门实验作品自己就举行了“留白”。固然先锋派音乐对演出者的综合能力提出了高要求,同时也造就了一批具有超高演奏技巧及兼具其他演出才气的群体。

这无疑是对整个音乐生长的推动,而且富厚了演出群体的类型。好比,有专注演奏传统古典音乐、浪漫派音乐的演出家,有专门演泛起今世音乐的演出家,另有以现代方式来演奏古典音乐,以及以盛行音乐的方式来演绎专业音乐等。重新界说演出者的功效性建构,使得更多热爱音乐的人开阔了视野,也吸引了他们加入到创作、演出的行列,以自己奇特的、擅长的、感兴趣的方式演绎着自己的音乐,引发着人们心田深处对世界万物的感发,如此的演出通报更能引起广泛接受者的共识。

演出者音色的分类现今世音乐中演出者的缔造性还体现在音色的分类方面,譬如拓展了反传统音色库和模拟真实世界的声音。在这种实验革新中,“噪音”的制造和生成甚至成为了新的标志,反过来重新界定音色的分类。传统音色在大部门作品中仍然是基础,音色虽然是已有的,但演奏的是与传统音乐不甚相同的音调素材,包罗旋律的规则、节奏的律动、强弱的细分等等,这些现代音乐语言可说是与之前的反差极大。因此,纵然演出者演奏传统作品已然十分熟练,可是对于种种音乐语言都不相同的现代作品的演绎也并非易事。

它需要演出者与现代音乐作品间的不停磨合,以及从自身出发的缔造性想象,才可能掌握演奏现代作品相对合适的模式。固然,在现代作品中另有一种反传统音色也是十分重要的。这里的反传统音色指的是在现有乐器基础上缔造的新音色,好比,乐器极限音区音色的通例性使用;另有拆解乐器或者革新乐器、改变演奏方式等以求创新音色。

总之,就是想尽一切措施富厚新音色库,也以此来使音乐吸纳更多其他艺术门类的特色表征与功效作用。而如此缔造性的音色除了作曲家的构想,最重要的就是演出者要具备的高明演奏技巧,以及开放性的演出思维,才气真正缔造出有实用价值的新音色为所用。反传统音色的创新也是现代音乐对音乐生长的重要孝敬之一,至今许多这类型音色已经成为常用音色了。

现代派音乐中艺术性模拟现实世界的声音也是其一大特征。虽然这种音色类型也可以归为创新音色,但实际它们潜在的功效却不尽相同。

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作曲家之所以思量在音乐中增加真实世界的声音,也可以说是一种“噪音”,实际是对现实生活的某种表达,批判也好,反思也好,或者仅仅是出现某些元素,总之是对当下语境的回应与重构。演出者对这一类音色的处置惩罚有时不仅需要种种技术的运用,更多需要的可能是一种意识的共识。

也就是说,这种音色的处置惩罚与其他音色的互助需要演出者发自心田缔造性的表达,方能成为艺术性的新音色,才气造就这种新的审美秩序的合理性,更易于人们接受。演出者的再缔造现今世音乐中演出者的再缔造十分重要,而且由于作曲家对整体新音响空间的需求,以致从创作的初始就会与许多演出者配合互助来求得新音色,如此也能互补互融创作出有内在的新音乐作品。

演出者的再缔造向来就是十分重要的,可是先锋音乐发生以来,演出者的再缔造可以说进入到了一个新境界,甚至与作曲家并驾齐驱,成为现代音乐作品乐成与否的关键角色。而且这种再缔造对于与接受者的互动十分关键,通过演出者的再缔造表达,岂论是“留白”于观众,或者引导观众以身体的到场成为整个场域里的“演出者”,这些都是现代作品最重要的特征。先锋音乐中包罗许多偶然、即兴等在一定规模内不行控的因素,作曲家在创作时既有准确的也有“蕴藉”的记谱,他们有意识地使作品具有一种开放性结构,目的是将一部门的主动权交予演出者,引发他们通过相识已有的质料,以及演出的相对性和灵活性,进一步实施对音乐作品的主导权。

虽然这使得整体作品更具有一种挑战性,可是却强化着现代作品中人类意识、声音的存在和直觉的演出之间的关联。固然,先锋音乐赋予了它的演出者高难度的缔造性,因为演出者们没有尺度也没有模板可循,作曲家甚至也期盼着种种差别版本的演出带给作品“惊喜”。可是这些也激励并给予了一批具有缔造天赋、擅长挑战性演出的演出艺术家举行实验的时机,他们与作曲家配合引发创作灵感,细致推测作曲家给出的素材,联合自身恒久以来对艺术与生活的明白,经由再缔造来纵深音乐空间,联系周围存在的万物。

先锋派音乐自1945年以来生长至今已70多年,许多其时具有实验性质的演奏手法及音色现在已经通例化运用在各种型音乐作品中。经由20世纪新音乐的洗礼,音乐生长的门路越来越宽阔,传统音乐审美的突破带来的是更大的自由及无界线的想象,也因此挖掘了更多人自身的潜能,而缔造出反映当下语境的或者指向未来的音乐作品。音乐源起时也许创作者就是演出者,随着越来越细致的分工,两者越来越明确。可是20世纪音乐的生长却又引发了新的互助方式,让两者越发精密联系,不分相互地配合创作作品,配合拓展音乐生长的空间,使得音乐的界限扩容以致模糊,同时吸引更多的人群以音乐或者声音艺术积贮生命的气力,这当是现今世音乐庞大的文化孝敬。

(作者单元:中国人民大学艺术学院)。


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